Warum die Gemälde bis zur Decke gestapelt sind
Was ein Salonhang bedeutet
Ein modernes Museum hängt Bilder auf Augenhöhe in einer Reihe auf, ein Gedanke pro Wand, mit einer Beschriftung darunter. Eine Privatsammlung des 17. und 18. Jahrhunderts machte das Gegenteil: Jeder Zentimeter der Wand trug etwas, die großen Dinge kamen nach oben, die Paare wurden zu beiden Seiten einer Tür platziert, und der Sinn einer Wand bestand darin, dass sie ausgewogen war. Der Architekt Francesco Nicoletti entwarf die Anordnung, die hier noch immer respektiert wird, in den Flügeln, die Gabriele Valvassori zwischen 1731 und 1734 baute, und die Familie hat sie beibehalten, statt sie zu modernisieren.
Die Logik sieht man am deutlichsten im Poussin-Zimmer, wo die Landschaften fast bis zur Decke an der Wand hochklettern und Leinwände von Guillaume Courtois ganz oben hängen, wo niemand sie wirklich betrachten kann. Das ist keine Vernachlässigung. Ein Bild dort oben erfüllte eine Aufgabe in einer Komposition von Bildern. Zwischen 1678 und 1681 hatte die Familie sogar spezielle Räume für bestimmte Arten von Motiven gebaut — ein Raum mit Bildern, ein Raum mit Tieren, ein Raum mit Landschaften — was zeigt, wie durchdacht das alles war.
Über die Beschriftungen
Hier möchte ich präzise sein, denn dies ist eine Frage, die die Leute ständig stellen, und das Internet beantwortet sie mit mehr Selbstvertrauen, als es verdient. Keine Quelle, die ich finden konnte, bestätigt ausdrücklich, ob es hier Wandbeschriftungen gibt oder nicht. Was ich Ihnen sagen kann, ist, was der Hang bedeutet und was die Galerie bietet: Eine historische Anordnung dieser Art enthält wenig oder keine herkömmlichen Museumsetiketten, und die Identifizierung erfolgt über den Audioguide, der das primäre Interpretationswerkzeug der Galerie ist und im Eintrittspreis enthalten ist. Das ist unsere Interpretation eines historischen Hangs und keine veröffentlichte Regel, und ich würde lieber den Unterschied kennzeichnen, als eine pauschale Behauptung aufzustellen, für die ich nicht einstehen kann.
Die praktische Konsequenz ist in jedem Fall dieselbe. Holen Sie sich den Kommentar am Empfang auf dem Weg nach drinnen ab, auf Italienisch, Englisch, Französisch oder Spanisch, solange der Vorrat reicht. Ohne ihn werden Sie eine schöne Zeit haben und fast nichts wissen. Was der Kommentar ist und wessen Stimme dahintersteckt.
Betrachten Sie eine Wand als ein einziges Objekt, bevor Sie sich ein einzelnes Bild darauf ansehen. Finden Sie die Achse, meist eine Tür oder ein Fenster, dann achten Sie darauf, was auf beiden Seiten davon paarweise angeordnet ist und was gewählt wurde, um die Gruppe zu krönen. Sobald Sie die Wand als Komposition sehen, hört das Übereinanderstapeln auf, sich wie Unordnung anzufühlen.
Warum sie es nie modernisiert haben
Weil es ihnen gehört. Dies ist eine private Sammlung in einem Privatpalast, die seit 2013 vom Doria Pamphilj Trust verwaltet wird, dessen erklärtes Ziel es ist, das Erbe als Ganzes zu bewahren und Eigentum und Verwaltung langfristig zusammenzuhalten. Innocent X legte bereits 1651 den Grundstein, als er die Galerie durch ein Fideikommiss gründete das dazu bestimmt war, zu verhindern, dass die Sammlung aufgeteilt wird. Die Beibehaltung der Anordnung von 1767 folgt demselben Instinkt, drei Jahrhunderte später. Wem es gehört.
Es gibt auch eine schöne Übereinstimmung in den Daten. Der Palazzo wurde 1767 für die Hochzeit von Andrea IV mit Prinzessin Leopoldina Maria von Savoyen renoviert, unter der Leitung desselben Nicoletti, mit Deckenfresken in den Repräsentationsräumen von Crescenzio Onofri, Aureliano Milani und Stefano Pozzi. Das Inventar, das noch immer bestimmt, wo die Gemälde hängen, wurde in dem Jahr verfasst, in dem die Räume um sie herum neu gestaltet wurden. Das Gebäude selbst.
Sehen Sie es so, wie das Inventar es beschreibt
Eintritt in einem 30-Minuten-Fenster, 4,7 von 1.910 Bewertungen, mit dem enthaltenen Kommentar, der am Empfang abgeholt wird. Auf dieser Route ist der Kommentar kein Luxus — er ist der Weg, wie die Gemälde ihre Namen zurückbekommen.
Häufig gestellte Fragen
Warum hängen die Gemälde in der Galleria Doria Pamphilj so eng beieinander?
Weil die Galerie die späte Anordnung aus dem 18. Jahrhundert beibehält, die in einem Manuskript des eigenen Archivs aus dem Jahr 1767 beschrieben ist: im Salonstil, von Boden bis Decke, nach Symmetrie und Stil gruppiert, eher als nach Schule oder Datum, in Palastkorridoren statt in speziell gebauten Räumen.
Gibt es Beschriftungen neben den Gemälden?
Keine Quelle bestätigt ausdrücklich, dass es welche gibt oder nicht. Sicher ist, dass eine historische Hängung dieser Art kaum oder keine herkömmlichen Beschriftungen trägt und dass die Galerie den enthaltenen Audioguide als Interpretationshilfe nutzt. Holen Sie sich einen am Empfang — wie das funktioniert.
Wer entwarf die Anordnung?
Francesco Nicoletti entwarf die Anordnung aus dem 18. Jahrhundert, die noch heute beachtet wird, innerhalb der vier Flügel, die Gabriele Valvassori zwischen 1731 und 1734 baute. Derselbe Nicoletti leitete die Renovierung des Palazzo Doria Pamphilj im Jahr 1767.
Erschwert die Hängung das Betrachten der berühmten Bilder?
Nicht die berühmten. Der Velázquez hat ein eigenes Kabinett, und die bekanntesten Werke hängen dort, wo man sie betrachten kann; die dritte und vierte Reihe sind außer Reichweite. Was man sich ansehen sollte.