Pourquoi les tableaux sont empilés jusqu’au plafond

Ce qu'est un accrochage de salon

Un musée moderne accroche les tableaux en ligne à hauteur des yeux, une idée par mur, avec une étiquette sous chacun. Une collection privée des XVIIe et XVIIIe siècles faisait l'inverse : chaque centimètre de mur portait quelque chose, les grandes œuvres étaient placées en hauteur, les paires de chaque côté d'une porte, et l'objectif d'un mur était qu'il soit équilibré. L'architecte Francesco Nicoletti a conçu l'agencement qui est toujours respecté ici, dans les ailes que Gabriele Valvassori a construites entre 1731 et 1734, et la famille l'a conservé plutôt que de le moderniser.

On voit le mieux cette logique dans la Salle Poussin, où les paysages grimpent sur le mur presque jusqu'au plafond et où les toiles de Guillaume Courtois sont placées tout en haut, là où personne ne peut vraiment les regarder. Ce n'est pas de la négligence. Une peinture là-haut remplissait une fonction dans une composition de tableaux. Entre 1678 et 1681, la famille avait même construit des salles dédiées à des types de sujets particuliers — une salle de peintures, une salle d'animaux, une salle de paysages — ce qui montre à quel point tout cela était réfléchis.

À propos des étiquettes

Je veux être précis ici, car c’est une question que les gens posent constamment et à laquelle l’internet répond avec plus de confiance qu’il n’en mérite. Aucune source que je puisse trouver n’affirme clairement s’il y a des étiquettes murales ici ou s’il n’y en a pas. Ce que je peux vous dire, c’est ce qu’est l’accrochage et ce que la galerie propose : une disposition historique de ce type comporte peu ou pas d’étiquetage muséal conventionnel, et l’identification se fait par l’audioguide, qui est l’outil d’interprétation principal de la galerie et est inclus avec le billet d’entrée. Il s’agit de notre interprétation d’un accrochage historique plutôt que d’une règle publiée, et je préfère signaler cette nuance plutôt que d’affirmer catégoriquement quelque chose que je ne peux pas étayer.

La conséquence pratique est la même dans les deux cas. Récupérez le commentaire à l’accueil en entrant, en italien, anglais, français ou espagnol, dans la limite des stocks disponibles. Sans lui, vous passerez un moment agréable mais saurez presque tout ignorer. Ce qu’est le commentaire et à qui appartient la voix.

Pourquoi ils ne l’ont jamais modernisé

Parce que c’est à eux. Il s’agit d’une collection privée dans une demeure privée, détenue depuis 2013 par le Doria Pamphilj Trust, dont l’objectif déclaré est de préserver l’héritage dans son intégralité et de maintenir la propriété et la gestion ensemble au fil du temps. Innocent X a établi le modèle dès 1651, lorsqu’il a fondé la galerie par un fideicommissum conçu pour empêcher la dispersion de la collection. Conserver la disposition de 1767 relève de la même logique, trois siècles plus tard. Qui en est propriétaire.

Il y a aussi une coïncidence intéressante dans les dates. Le palazzo a été rénové en 1767 pour le mariage d’Andrea IV avec la princesse Léopoldine Marie de Savoie, sous la supervision du même Nicoletti, avec des plafonds des salles d’apparat fresqués par Crescenzio Onofri, Aureliano Milani et Stefano Pozzi. L’inventaire qui détermine encore aujourd’hui l’emplacement des tableaux a été rédigé l’année même où les pièces autour étaient réaménagées. Le bâtiment lui-même.

Voir-le tel que l’inventaire le décrit

Entrée réservée dans une fenêtre de 30 minutes, 4,7 sur 1 910 avis, avec un commentaire inclus à retirer à l’accueil. Sur ce parcours, le commentaire n’est pas un luxe — c’est ce qui permet de redonner leurs noms aux tableaux.

Questions fréquentes