Que voir à la Galleria Doria Pamphilj
Les cinq choses que je ne vous laisserais pas manquer
1. Velázquez, Portrait du pape Innocent X
Peint probablement à l'été 1650, huile sur toile, 141 × 119 cm, et doté de son propre cabinet. Depuis 1927, il est exposé avec le buste en marbre blanc de Carrare de Bernini représentant le même pape, vous offrant ainsi l'homme deux fois, dans deux médias, par deux des meilleurs artistes de tous les temps. Taine l'a qualifié de chef-d'œuvre parmi tous les portraits. En savoir plus sur le portrait, y compris l'histoire du “troppo vero” et pourquoi elle doit être racontée comme une histoire.
2. Les trois Caravaggio
La plupart des listes en mentionnent deux. Il y en a trois : Madeleine repentante, des débuts des années 1590 ; Le Repos pendant la fuite en Égypte , vers 1597, avec l'ange jouant du violon vous tournant le dos ; et Saint Jean-Baptiste, le jeune homme avec un bélier, dont la composition date de 1601 ou 1602 et que les experts attribuent à la main même de Caravaggio. Les trois œuvres et pourquoi le décompte est erroné partout.
3. La Galerie des Miroirs
La deuxième aile, conçue en 1731 : des miroirs vénitiens à cadre doré alternant avec des statues classiques, sous la fresque du plafond d'Aureliano Milani représentant les Travaux d'Hercule, peinte entre 1731 et 1734. Le thème d'Hercule est un clin d'œil à l'ascendance mythologique revendiquée par la famille. C'est la seule pièce où tout le monde s'arrête de parler et lève les yeux.
4. Le Salon Vert
Trois panneaux qui valent le détour : La Lamentation sur le Christ mort avec un donateur de Hans Memling vers 1470, L'Annonciation de Filippo Lippi vers 1445–1450, et Le Miracle de saint Silvestre de Francesco Pesellino de 1450–53. Le prince Jonathan a souligné dans une interview que le Lippi a un goût particulièrement anglo-saxon pour une collection italienne, ce qui en dit long sur les personnes qui l'ont acquise.
5. La bataille de Bruegel dans la baie
Pieter Bruegel l'Ancien, Une Bataille dans le golfe de Naples, huile sur panneau, 42,2 × 71,2 cm, également cataloguée comme une bataille navale dans le golfe de Naples et datée de 1558–1562. Elle est petite, remplie de navires, et c'est la meilleure chose dans le bâtiment à montrer à un enfant. Le Paradis terrestre avec le Péché originel de Jan Brueghel l'Ancien, peint sur cuivre, fait également partie de la collection.
Et si vous avez plus de temps
Le Double Portrait de Raphaël d'Andrea Navagero et Agostino Beazzano, vers 1516. La Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste du Titien. L'Allégorie de la Vertu du Correggio de 1525, inachevée, autrefois dans la collection d'Isabelle d'Este à Mantoue et qui aurait inspiré à Bernini l'idée de son Vérité dévoilée par le Temps. L'Autoportrait de Lorenzo Lotto. Erminia découvre le Tancredi blessé de Guercino. Un paysage de Claude Lorrain avec le mariage d'Isaac et Rebecca. Deux œuvres d'Annibale Carracci. La minuscule Nativité du Parmigianino. Le marbre d'Algardi représentant Olimpia Maidalchini, qui a dirigé la papauté plus que quiconque n'osait l'admettre.
Puis les extrêmes : La Naissance de la Vierge de Giovanni di Paolo à 20,6 × 33,5 cm est la plus petite œuvre de la liste officielle des chefs-d'œuvre, et La Descente de croix de Vasari à 297 × 188 cm, la plus grande. Dans la salle Poussin, les paysages grimpent sur le mur presque jusqu’au plafond, avec des toiles de Guillaume Courtois tout en haut où l’on les distingue à peine ; dans les salles sur le Corso, les natures mortes sur cuivre de Jan van Kessel l’Ancien récompensent ceux qui s’approchent plus près que ce qui semble poli. Trois bustes de 1850 par Pietro Tenerani ont leur propre cabinet.
La salle Aldobrandini, ouverte en 1838 et dernier grand ajout au palais, est l’endroit où les visiteurs se fatiguent et commencent à marcher plus vite. Ralentissez plutôt. Les tapisseries bruxelloises du XVIe siècle représentant la bataille de Lépante font partie de la collection et méritent une minute d’attention que la plupart des visiteurs ont déjà dépensée.
Pourquoi rien ne vous indique ce que c’est
Parce que l’agencement n’est pas curatorial. La galerie indique que les peintures sont disposées selon l’agencement de la fin du XVIIIe siècle décrit dans un manuscrit des Archives historiques Doria Pamphilj daté de 1767, ce qui signifie que la symétrie prime et que la chronologie est absente. Une accroche de ce type comporte peu ou pas d’étiquettes conventionnelles, et le commentaire est la manière dont la galerie vous indique ce que vous regardez. Procurez-vous-en un au bureau. Pourquoi les tableaux sont empilés ainsi.
Réservez un créneau et visitez-la correctement
Le billet d’entrée simple, noté 4,7 sur 1 910 avis, vous réserve une fenêtre d’entrée de 30 minutes et vous laisse libre de la durée de la visite. Le commentaire du prince est inclus tant qu’il reste des exemplaires au bureau.
Questions fréquentes
Quelle est la peinture la plus célèbre de la Doria Pamphilj ?
Le Portrait du pape Innocent X de Velázquez, peint vers 1650 et exposé dans son propre cabinet, présenté depuis 1927 à côté du buste en marbre de Bernini du même pape. L'histoire complète du tableau.
Combien de Caravaggio y a-t-il à la Doria Pamphilj ?
Trois, bien que la plupart des guides en indiquent deux : La Madeleine repentante, Le Repos pendant la fuite en Égypte et Saint Jean-Baptiste, le jeune homme avec un bélier. Voici chacun d'eux.
Les salles sont-elles étiquetées ?
L'accrochage historique comporte peu ou pas d'étiquettes de musée conventionnelles, et l'identification se fait via l'audioguide inclus, qui est l'outil principal d'interprétation de la galerie. Récupérez-le à l'accueil en entrant — ce qu'il est et qui l'a enregistré.
Puis-je visiter les appartements privés de la famille ?
Les Appartements Privés au piano nobile auraient ouvert aux visiteurs le 1er août 2023, et les Appartements Secrets — quatre salles à thème et le Bain de Diane — constituent une visite distincte gérée par un organisme séparé avec ses propres horaires. Aucun des deux ne fait partie du parcours standard de la galerie.